Рисунки на стене

Содержание

Рисунки на стене (38 фото) – простые и эксцентричные идеи модного декора

Статьи

Традиционные обои и декоративная штукатурка многим просто надоели. Хочется чего-то необычного, оригинального и модного. Рисунки на стенах в квартире – идеальное решение.

Удивительно, но это простая водоэмульсионная краска плюс фантазия

Современный минимализм

Мне, например, неприятно, если я, приходя в гости, вижу такие же, как у меня, обои или кафельную плитку. Думаю, я не одинока в своих эстетических предпочтениях. Что же делать? Как создать оригинальный и эксклюзивный декор?

Яркие примеры декора стен – просто, но со вкусом!

Повезло тем, у кого друзья художники – картина маслом по штукатурке – это потрясающе, но, слишком дорого. Есть ли более доступные варианты, которые тоже будут смотреться стильно и эффектно?

Доступные варианты оригинального декора

Модные черно-белые сочетания

Есть несколько техник, которые можно использовать для оформления стен и потолка:

  1. Рисунки карандашом на стену – по трафарету.
  2. Оформление фактурными жидкими обоями.
  3. Неординарное окрашивание «микс».
  4. Фрески.
  5. Наклейки в технике 3Д.

Стоит такая наклейка до 500 рублей

Все эти техники позволяют декорировать стены самостоятельно. Единственное требование – предварительно надо сделать ремонт. Для эффектного декора нужна ровная, специально обработанная основа.

Простота монтажа – еще одно достоинство наклеек

Рисунки по трафарету – увлекательно и модно

Оригинальное зеркальное оформление при помощи цвета

Можно сделать трафарет своими руками, еще проще – купить в строительном магазине. В продаже сейчас небольшой выбор интересных узоров и рисунков, поэтому интересней в плане дизайна хенд-мейд.

Изящная и простая композиция

А можно сделать простой, но красивый трафарет самостоятельно:

  • За основу трафарета берем любой понравившийся рисунок, например, кленовый лист. Можно также скачать интересные рисунки из сети и распечатать на принтере.
  • В качестве исходного материала нужен прочный и гибкий прозрачный материал. Подойдет прозрачная папка для бумаг (плотная) или лист прозрачного тонкого пластика.

Трафареты, сделанные своими руками, это эксклюзив!

Все гениальное – просто!

  • Можно ограничиться и плотным картоном, но надо обработать его по краям клеем ПВА, чтобы краска не размазывалась при нанесении и не размачивала контур. А можно заламинировать, что намного надежней.

Простой рисунок для начинающих

  • Закрепляют трафарет на стене при помощи специального клея, скотча или изоленты. Надо наклеивать аккуратно, чтобы не повредить штукатурку.

Графика всегда смотрится великолепно

  • После нанесения краски при помощи аэрозоля, кисточки или валика, перемещаем трафарет по предварительно нанесенной разметке дальше.

Важно соблюдать основное правило – всего должно быть в меру. Не стоит делать много рисунков. Достаточно одного, но красивого и стильного. Можно расположить декор по углам комнаты или создать на одной стене оригинальную композицию.

Контрастная гамма – тренд сезона 2017 года

  • После высыхания краски дополнительно можно покрыть рисунок матовым или глянцевым лаком на водной основе, тогда стены можно будет легко мыть.

Мне, например, очень нравятся рисунки в графическом стиле. В этом случае вместо краски можно создать рисунки карандашом на стенах. Подойдут любые карандаши и мелки, но мне хотелось бы поделиться своими впечатлениями о пастели и восковых карандашах.

Пастель поможет воплотить самые яркие фантазии

Пастель – это мелок, состоящий из красящего пигмента, мела и связующих компонентов.

  • Мягкая (сухая) пастель – представлена более чем 110 оттенками, великолепно смешивается и позволяет создавать мягкие плавные «бархатистые» рисунки.

Азиатские фантазии в сиреневой гамме

  • Масляная – в основе этой пастели воск и минеральное масло с добавкой красителей. Этот вариант ярче и насыщенней. Великолепно подходит для рисунка по простому трафарету.

Декор для начинающих художников

  • Восковая – состоит из воска и пигментов. Это самый стойкий к истиранию вариант пастели, но для рисования необходима ровная оштукатуренная поверхность. Цвета яркие, интенсивные. Красиво сочетается с сухой пастелью.

Витраж, выполненный воском и обычным грифелем

Восковые карандаши – состоят из натурального воска, такие стоят дороже и подходят для декора детских комнат, так как абсолютно безопасны. Есть карандаши из синтетического воска, цена которых в два раза ниже, можно применять в декоре любых помещений.

Такой декор в двух цветах с перетеканием легко выполнить восковыми мелками

В отличие от пастели карандашами можно выполнять рисунки в любой технике (графика, пейзаж, натюрморт, растушевка).

Пастель и восковый мелок – элегантная сакура

Восковые рисунки карандашом на стене очень интересны, но как работать с этими материалами:

  1. Острие, торец или бок воскового карандаша позволяют делать линии разной толщины и насыщенности.
  2. Штрихи можно растушевывать тампоном или просто руками.
  3. При растушевке получается интересный эффект «размытости», который скроет некоторые огрехи рисунка.

Жидкие обои и центральная композиция пастелью с воском

  1. Можно рисовать в смешанной технике – поверх линий, нарисованных восковым карандашом можно нанести краску на водной основе – закрасятся только те места, где нет воска.
  2. Точить восковой карандаш удобно ножиком для овощей или перед заточкой подержать его под струей горячей воды.

Абстрактные узоры не ограничены строгостью линий

  1. Если есть желание рисовать и сухой пастелью и воском, то сначала наносим пастель, а потом восковые линии. По воску сухая пастель просто не ляжет.

Изысканная и нежная спальня

  1. Стереть некоторые линии или подправить рисунок можно обычной школьной резинкой или катышком белого хлеба.

Для любых рисунков очень удобна меламиновая губка – удаляет практически все краски без следа, помогает сделать красивый и четкий контур.

Графика в современном стиле

Плавные линии графики

При помощи трафарета и набора простых карандашей разной степени жесткости также можно оригинально декорировать комнату или коридор. Рисунок на стене в графическом стиле прекрасно подчеркивает интерьер в духе современного минимализма или же в выдержанном азиатском стиле.

Ребенок будет в восторге

Приступая к творчеству, надо учитывать, что жесткий карандаш (Н) дает тонкую светлую линию, а мягкий (М) грифель более толстую и насыщенную. Для растушевки и штриховки лучше пользовать карандашом маркировки НМ (твердо-мягкий вариант грифеля).

Сдержанный монохромный дизайн

Эта техника удобна тем, что рисунок всегда можно стереть обычным ластиком или смыть губкой. Закрепить узор на стене поможет обычный прозрачный лак. Интересно, но даже обычный лак для волос тоже хорошо фиксирует рисунки, сделанные простым карандашом.

Избегайте в композиции мелких деталей

Интересная идея для графических рисунков – обводить контур тени, которую отбрасывает обычный проектор для диафильмов. В принципе подойдет и лампа с узким плафоном. Нам нужен направленный луч света, к которому можно приложить эскиз рисунка.

На стене отображается нужный нам узор, а мы его просто обводим карандашом и декорируем по своему усмотрению.

Некоторые особенности росписи по штукатурке

Сложный трафарет для акриловых красок

Трафарет готов, краски выбраны и куплены. Пора приступать к оформлению.

На этом этапе важно соблюдать определенную последовательность:

  1. Стена должна быть чистой, в идеале, недавно оштукатуренной. Но можно рисовать и по светлым обоям, главное, чтобы они были чистыми.

Не увлекайтесь обилием деталей в композиции, чем проще, тем лучше

  1. При помощи линейки и уровня наносим разметку, карандашом отмечая края трафарета. Надо располагать его четко по вертикали и горизонтали, без перекосов.
  2. Перед тем как наносить краску лучше потренироваться на листе бумаги и выбрать подходящий цвет и технику нанесения.

Рисунок переносим на стену

  1. Приклеиваем трафарет к стене и начинаем наносить краску. Для любых типов отделки подходят акриловые красители (они универсальны и ложатся на любую облицовку), но смыть их с поверхности будет сложнее, чем пастель или воск.

Губкой удобно делать тень и переход от одного цвета к другому

  1. Важно чтобы не было потеков. Поэтому наносим краску небольшими порциями кисточкой, а лучше губкой.
  2. Кисточку держим прямо, перпендикулярно к стене и как бы вбиваем краску в стену.

Удобно пользоваться при отделке аэрозольными красками, но в этом случае надо защитить стену от случайного попадания капель краски. Подойдет обычная бумага или пленка.

Жизнерадостная композиция

Красиво смотрятся анти трафареты. Если делаем выкройку узора сами, то вырезанную внутреннюю часть не выбрасываем, она пригодится для анти трафарата.

При такой технике краска наносится вокруг узора, образуя своеобразный ореол вокруг элемента, как видно на фото. Интересный декор получается, если чередовать узоры с внешним и внутренним раскрашиванием.

Объемные узоры при помощи шпаклевки или жидких обоев

Фактуры и цвета жидких обоев

Объемные рисунки при помощи окрашенной акриловой шпатлевки смотрятся очень эффектно и дополнительно скрывают незначительные дефекты стен. Толщина слоя шпаклевки может быть от одного до трех миллиметров. Наносится такой узор тоже при помощи трафарета, который аккуратно снимают, когда слой шпаклевки немного подсохнет.

Узор по обоям акриловой штукатуркой

После того как узор высохнет, неровности легко убрать при помощи жесткой губки. Окрашивать орнамент можно после полного высыхания. Для стойкости инструкция по дизайну рекомендует покрыть дополнительно узор прозрачным водорастворимым лаком.

Еще одна интересная и довольно простая техника декорирования – отделка мокрыми (жидкими) обоями. Благодаря большому выбору цветов и фактур можно создавать как абстрактные узоры, так и целые художественные композиции.

Не надо бояться экспериментов и неординарности

Большой плюс этого материала – фактурность и включение различных фракций (мрамора, крошки металла, слюды). Композиции из жидких обоев могут быть как маленькими, в виде чередующихся медальонов по периметру, так и большие (центральные) на всю стену.

Но без должного опыта лучше ограничиться оригинальными небольшими барельефами, которые можно сделать своими руками, по трафарету.

Фрески и наклейки 3Д

Готовые стикеры для стен на клеящейся основе

Если нет желания заниматься живописью, но хочется создать уникальное оформление. То на помощь придут фрески или наклейки на стены. Выбор вариантов этого оформления огромен – от бюджетных, до уникальных, полностью имитирующих старинную роспись.

Резюме

Даже простые и несложные рисунки придадут комнате особенную атмосферу

И все же, мне кажется, самому украсить интерьер, если есть на это время, интересно и увлекательно.

Как расписать стену своими руками: подробная инструкция для не-художников

Все мы мечтаем о красивом и нескучном интерьере. И вроде есть прекрасная идея – расписать стену своими руками, и желание, и творческий замысел сформировался. Но умений нет, а услуги профессиональных художников и дизайнеров недешевы. В результате мы отказываемся от мечты и клеим самые обычные обои, ведь это так легко. А, может, все же разрисуем стену?

Стена – это не альбом для рисования. Рисунок не может тут появиться только из-за того, что вам захотелось порисовать. Выбор изображения задача практически такая же трудная, как и роспись. Картинка должна подходить к интерьерному стилю помещения, соответствовать функциональному назначению зоны и выражать определенные эмоции. А еще она может выполнять какие-то дополнительные функции, вроде отвлечения внимание от низкого потолка или неровной стены. Чаще всего художественная роспись встречается в детских комнатах, ведь она приносит так много счастья малышам. Особенно если на ней изображены его любимые персонажи мультфильмов или различные животные.

Даже если вы – не художник, все равно остаются шансы расписать стену своими руками. Для этого есть два варианта.

Художественная настенная роспись «от руки»

Для того чтобы на стене вашей комнаты появилось красивое изображение, постарайтесь придерживаться следующего порядка действий.

Шаг 1. Выберите изображение и определитесь с размером будущего рисунка. Предполагается, что на данный момент вы уже точно знаете, в какой части комнаты и зачем там будет находиться эта картинка. В интернете существует огромный выбор различных изображений, но постарайтесь для первого раза выбрать что-то попроще, да и эскиз будет легче создавать. Роскошные замки в пламенеющей дали нарисуете попозже.

Шаг 2. Подготовьте стену. Профессионалам очень нравится рисовать на свежеокрашенной гладкой поверхности, так что необходимо прошпаклевать и окрасить в цвет, который соответствует заднему фону рисунка. Если рисунок призван загладить огрехи, допущенные при недавнем ремонте, то придется рисовать по тому, что есть.

Какими красками рисуют на стенах?

Шаг 3. Приобретаем все расходные материалы: краски, кисти и т.д. Все специалисты советуют только акриловые матовые краски на водной основе. Их удобно смешивать и наносить, после высыхания они не стираются легким движением плеча, подобно гуаши. Правда, некоторые для полной уверенности покрывают рисунок парой слоев фасадного матового акрилового лака. Чтобы добиться нужного оттенка, краски разводят белой акриловой краской. Чтобы получить необходимой жидкости (идеальной считается консистенция подобная сметане 15%-ной жирности), добавляют воду. Только не увлекайтесь, иначе при высыхании слишком жидкой краски на стене останутся малоприятные разводы. Кисти необходимо взять двух видов: для крупных мазков подойдут широкие, большие и плоские (синтетика и щетина), а для контуров и мелких деталей – маленькие колонковые круглые. Еще профессиональные декораторы пользуются поролоновым валиком, чтобы точечными движениями рисовать лепестки цветов. Также подготовьте емкости для промывки кистей и смешивания цветов. Не хотите жертвовать посудой, купите набор одноразовой.

Шаг 4. Распечатайте штук 5-10 изображений в черно-белом цвете, чтобы получилось подобие эскиза. Теперь необходимо нанести задний фон, идентичный цвету стены, ведь один и тот же оттенок по разному смотрится на белой и зеленой стене. После высыхания наносите контуры до тех пор, пока не дойдете до автоматизма. Теперь необходимо подобрать такие оттенки, чтобы вся картинка «заиграла». Если в рисунке много однотипных деталей (лепестков или листьев), лучше заготовьте простейшие трафареты. Только после этого можно переходить к росписи стены.

Шаг 5. Теперь необходимо нанести на стену черновой карандашный рисунок. Ни в коем случае не используйте черный карандаш, его трудно стирать, он оставляет грязные разводы. Лучше воспользоваться мягкими цветными карандашами. Все неудачные линии легко убирать крупным и мягким ластиком. Сначала обозначаются линией границы рисунка, затем рисуются самые крупные части. Только после этого переходите к детализации и более тщательной прорисовке. Постоянно отходите в сторону, чтобы сразу увидеть нарушения пропорций и исправить. Чем лучше прорисуете изображение, тем легче будет наносить краску. Тем, у кого плохо с масштабами и пространственным ориентированием, поможет метод клеточной разметки. Вся площадь рисунка разбивается на квадратики, по которым вы потом рисуете, как в школьной тетрадке. Разметки можно сделать или карандашом, или с помощью закрепленных на стене кусков бечевки.

Шаг 6. Приступайте к рисованию акриловыми красками. Разводить и смешивать краску нужно непосредственно перед нанесением, т.к. акрил очень быстро сохнет. Рисуйте в несколько мазков, чтобы добиться объемности и натуральности рисунка, только ждите, пока высохнет предыдущий слой. Держите кисточку перпендикулярно стене. Все недочеты подправляйте тонкой кисточкой. Чтобы добиться плавных движений и повысить энтузиазм, включите свою любимую музыку. Передохните после того, как завершите прорисовку и заполнение основных контуров. Затем с новыми силами приступайте за мелкие детали, при необходимости затушуйте границы изображения. В самом конце прорабатываем тоненькой кисточкой все мельчайшие контуры, добиваемся объемности, бликов от Солнца и т.д.

Если же вы, прочитав это, поняли, что абсолютно не являетесь художником, то воспользуйтесь другим способом.

Художественная роспись стен в квартире с помощью трафарета

В настоящее время шаблоны с различными изображениями есть во многих интернет-магазинах и строительных гипермаркетах. Лучше всего приобретать клеящиеся на стену трафареты из полимерной пленки. Их легко мыть и можно использовать много раз. Если же среди всего многообразия рисунков вы не нашли «тот единственный», то можете сделать трафарет своими руками. Для этого потребуется лавсановая пленка (милар). На стекло кладется милар, сверху – бумажный трафарет. После чего канцелярским ножом делаются нужные отверстия в пленке. Так можно получить трафарет с собственным уникальным рисунком.

На крайний случай можно воспользоваться обычным бумажным шаблоном. Трафарет крепится к стене малярным скотчем и промазывается валиком точными вращательными движениями. Перед прокраской желательно убрать излишки краски с помощью тканевой салфетки. Есть вариант еще проще – купить виниловые наклейки, за пару секунд приклеить их к стене и наслаждаться прекрасным рисунком.

Цветные рисунки для срисовки

Не только черно-белые рисунки можно срисовать в личный дневник, скетчбук и на чистый лист бумаги, но и цветные вариации живых и неодушевленных предметов. Цветные рисунки для срисовки — перерисовывать ничуть не сложнее, чем нарисовать мордочку кота. Благодаря простым и понятным примерам, приведенным на фото ниже, каждый наш читатель сможет повторить понравившееся изображение за 15-30 минут, с учетом срисовки и раскрашивания цветными карандашами или фломастерами.

Какой рисунок выбрать?

Цветные рисунки для срисовки могут быть различными, противоречащими не только смыслу, заданному стилевому решению и размеру, но и другим мелочам. Выбрать можно как изображения людей и образы животных, так и пейзажи, неодушевленные предметы интерьера квартиры, архитектуру во все красе и даже особенности погоды. Даже начинающим художникам под силу срисовать погодные явления: солнце, дождь, снегопад, весеннюю капель.

Каждый из примеров срисовки по своему интересен и индивидуален. Его можно перерисовать в личный дневник, скетчбук или альбом. Главное, выбирать работу по своим навыкам. Новичкам, больше подойдут легкие работы, не требующие тщательной прорисовки контуров и мелких деталей, техники штриховки и нанесения бликов. Любителям больше подойдут усложненные варианты, включающие в себя мелкие части и сочетание нескольких предметов на одном рисунке.

В качестве предметов для раскрашивания можно выбрать цветные карандаши, фломастеры или акварель. Сочетать можно и несколько техник. Например, штрихи карандашом идеально гармонируют с акварельными красками.

Рисунки для срисовки, цветные или черно-белые?

Яркие краски в отличие от черно-белой цветовой гаммы, улучшают настроение, делая окружающий мир более вдохновенным и насыщенным. Черно-белые же работы позволяют фантазировать и окрашивать срисованные работы в любой понравившиеся цвет.

Простые и красивые работы, фото

Цветные рисунки тоже могут быть простыми. Несмотря на свою красоту, их легко перерисовать в тетрадь и даже блокнот. К примеру, даже если в ЛД ведутся записи, изобразить небольшие узоры на полях тетради не составит никакого труда.

К примеру, если раньше на полях своих рабочих тетрадей ученики изображали косички, то теперь могут воспроизвести даже действия персонажей аниме. Милые тян, влюбленные, зверушки и рыбки, бутоны цветов и перемены погоды.

Помимо элементарных рисунков, нарисовать можно оригинальные цветные рисунки. Для срисовки подойдут такие варианты, как: небольшие обрезки пейзажа, животные в дикой природе, домашние кошки и собаки на прогулке, персонажи компьютерных игр и комиксов, фильмов и даже мультфильмов.

7 основных техник рисования акварелью, акрилом, гуашью

Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий. На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.

Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:

  • акварельной;
  • акриловой;
  • гуашевой.

Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!

Как правильно рисовать акварельными красками

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!

Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

  • Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.
  • Набор кистей из синтетики и натурального материала.
  • Палитру.
  • Воду.

Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

Существует несколько техник рисования акрилом:

  • Влажная – на холст, который смочен теплой водой.
  • Сухая – с применением нескольких кисточек.
  • Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.
  • «Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.

В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

  • Бумажная.
  • Фанерная.
  • Стеклянная.
  • Тканевая.

Существуют следующие разновидности гуаши:

  • Художественная.
  • Плакатная.

  • Для детей.
  • Акриловая гуашь.

Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения.

Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!

Мастер-классы по рисованию акварелью и гуашью (2 видео)

Красивые рисунки и то, что для них понадобилось (38 фото)











Рекомендуем прочитать:

При ремонте квартиры или отдельной комнаты очень важным является вопрос покрытия стен, ведь это будет служить основой для дизайна всего помещения. В этой статье мы остановимся на покраске стен самостоятельно. Но здесь мы рассмотрим более интересный способ – нанесение узоров и на стену квартиры своими руками.

На стенах квартиры или комнаты с помощью краски можно создать рисунки или абстрактные узоры, которые отобразят ваш стиль и создадут домашний уют.

Технология создания рисунков на стене

При покраске стен существует несколько главных вопросов, на которые нужно дать ответы:

Какая краска подойдет?

Цвет, конечно, выбираете по желанию, это лично ваше дизайнерское решение. А вот от типа краски будет зависеть ее устойчивость к воде, теплу и вообще, как долго она продержится. Рекомендуем использовать водоэмульсионные краски, они хорошо переносят тепло и влажность, не отслаиваются, покрытую ими поверхность можно мыть, подходят для всех помещений в квартире.

Чем красим: кисточка или валик?

Перед нанесением нужно сделать однотонный фон.

  • Валик: для этого лучше использовать валик, им значительно быстрее покрывать большие ровные поверхности, краска ложится равномерно, не оставляя разводов.
  • Кисточкой вы потратите значительно больше усилий и времени. Она подходит для меньших предметов, рельефов, где валик не достанет в труднодоступные места (мебель: стульчик, шкаф и т.д.).

СОВЕТ: При покраске стен кисточку удобно использовать в углах, как дополнение к валику, также она пригодится при работе с трафаретами.

Как правильно подготовить стену? По какой поверхности можно красить?

Если у вас голые стены и вы решили их покрасить, то изначально нужно выровнять поверхность, так как на крашеных стенах очень видны все неровности.

  • Для этого подойдет наждачная бумага (шлифовальным станком, конечно, будет значительно быстрее, чем вручную).
  • Если на стене есть трещины или царапины на том участке нужно сделать шпаклевку, а потом снова поравнять.
  • Дальше протрите пыль и нанесите грунтовку, лучше два слоя.

По шпаклевке, старой краске и обычным старым обоям красить не желательно, краска может плохо ложиться и отставать.

  • Чтобы не выбрасывать деньги на ветер и сделать действительно качественный и долговечный ремонт, перед покраской снимите старое покрытие (с помощью специальных растворов),
  • а дальше проделайте все, описанное изначально.

ВНИМАНИЕ: Исключением являются специальные обои под покраску, на них краска ложится легко и ровно, так как они для этого и предназначены.

Основные 3 метода нанесения узоров:

  1. С помощью малярного скотча (получаются геометрические фигуры)
  2. С использованием трафаретов (цветочки и другие рисунки)
  3. Валиком с узором

Давайте подробно рассмотрим каждый из них.

С помощью малярного скотча

Суть метода в том, что на стену клеится специальный малярный скотч (просто линии или их комбинации), потом наносится краска, а когда скотч снимается (не оставляя при этом следов на стене), образуется геометрический рисунок.

ВНИМАНИЕ: При покраске важно, чтобы краска не попала под скотч. Здесь будем работать с валиком, каждый раз набирая краску, следите, чтобы ее не было слишком много

Мастер-класс: Ступенчатые формы

Здесь будем создавать узоры на стенах – ступеньки. Чтобы расклеить скотч одинаково и ровно используем картонный трафарет.

Инструменты:

  • скотч, толстый картон (можно порезать коробку),
  • краска, небольшой валик.

Техника нанесения рисунка:

  1. Вырежьте трафарет из картона и обклейте его скотчем (чтобы края не надрывались). Например, пусть первая ступенька будет в высоту 5 см, а вторая и третья по 10 см, в ширину каждая ступенька по 10 см.
  2. Сделайте ровные параллельные линии малярным скотчем. Дальше прикладывайте трафарет, обклеивайте его малярным скотчем и повторяйте это действие перекладывая трафарет каждый раз на одинаковое расстояние. И так уровень за уровнем.

В результате должно получиться, как на картинке:

  1. Перед тем, как приступать к цветной покраске, лучше нанести белую краску. Это нужно для того, чтобы наверняка быть уверенным, что цветная краска не попадет под скотч и образуется аккуратный узор.
  2. Теперь валиком наносим краску разных цветов на каждый уровень.
  3. Аккуратно снимаем скотч и получаем красивый ровный рисунок с четкими линиями, без смешивания красок.

Мастер-класс: Треугольники на стенах в стиле омбре

Треугольники, цвет которых меняется от основание к вершине от ярко выраженного к все более светлым оттенкам, сделают комнату изящной и модернистской.

Вам понадобятся следующие материалы:

  • Линейка
  • Канцелярский нож
  • Валики и кисти
  • Лоток для краски
  • 4-5 оттенков одного цвета краски (по банке каждой)
  • 1 банка краски контрастного цвета
  • Малярный скотч

Инструкция выполнения:

  1. Наклейте малярный скотч на стену, образовав с его помощью треугольники. Убедитесь, что все линии ровные.
  2. Канцелярским ножом аккуратно подправьте углы треугольников, в них скотч с разных сторон накладывается и может выступать за линии. При этом очень важно не повредить стену!
  1. Самым светлым оттенком начинайте красить верх стены, продолжайте до покрытия четверти. Потом возьмите краску на тон темнее и красьте с того места, где перед этим остановились. И так до самого темного оттенка, то есть до низа стены.
  2. После предыдущего шага стена выглядит не очень аккуратно, цвета переходят слишком резко, надо это сгладить. Сухой кистью смешайте линии, где сходятся разные оттенки.
  1. Подождите, пока краска высохнет (исходя из инструкции конкретно вашей краски)
  2. Удалите малярный скотч, оставляя только те части треугольников, какие будете закрашивать контрастным цветом. Для этого возьмитесь за уголок треугольника и тяните на себя под углом 45 градусов.
  1. Нанесите контрастную краску на оставшиеся обклеенными участки треугольников.
  2. Подождите, пока краска высохнет и удалите малярный скотч описанным выше методом.

Мастер класс: Оптические узоры

Этот способ покраски потребует немного больше расчетов и подготовительных действий, чем предыдущие. Но полученный в результате рисунок с 3D эффектом того стоит.

Вам потребуются следующие материалы:

  • Малярный скотч
  • Краска разных цветов (3-5 будет достаточно)
  • Лоток для краски
  • Валик

Этапы создания рисунка:

  1. Нарисуйте на листике приблизительный эскиз узора, который будете наносите на стену.
  2. Выберите основной цвет (элементы которого будут встречаться чаще всего) и покрасьте им всю поверхность стены.
  3. Обклейте малярным скотчем все поверхности, на которые может попасть краска, чтобы защитить их. Например, плинтуса, плитку.
  4. Исходя из эскиза равномерно нанесите карандашом и линейкой метки, создавая сетку узора.
  5. На каждом участке обозначьте цвет, это облегчит и ускорит работу, избавив от путаницы.
  1. Выберите, какую краску будете наносить первой, и обклейте малярным скотчем эти участки. Нанесите краску и подождите пока она высохнет (примерно сутки). Удалите скотч, потянув на себя под углом 45 градусов.
  2. Обклейте скотчем участки для второго цвета и повторите действия с предыдущего пункта. То же самое с оставшимися цветами.
  3. Убедитесь, что нигде не осталось скотча и ваш узор полностью готов.

Таким образом можно красить как всю стену, так и ее часть, тогда будет 3D эффект картины.

Мастер класс: Геометрические фигуры на стене

Треугольники, квадраты, круги и другие геометрические фигуры, разбросанные по стене, создадут оригинальную композицию.

Материалы:

  • Малярный скотч
  • Краска двух цветов (для фона и узоров, первой нужно больше)
  • Лоток для краски
  • Валик
  • Трафареты для фигур с неровными линиями (например, кругов и овалов)

Ход работы:

  1. Нанесите фоновую краску. Если хотите, чтобы узор был не на всю стену, заклейте ту ее часть, которую не будете трогать.
  2. Приклейте малярный скотч, формируя из него контуры геометрических фигур.
  1. Закрасьте фигуры другим цветом краски.
  2. Дайте краске высохнуть в течении 24 часов.
  3. Снимите скотч, потянув на себя под углом 45 градусов.

С использованием трафаретов

Трафаретный способ позволяет украшать стены рисунками разной сложности, не зависимо от художественных способностей. Вы сможете создать даже очень сложный орнамент, всего лишь купив соответствующий трафарет.

Да и времени для создания рисунка по трафарету уйдет значительно меньше, чем при ручной росписи. Диапазон рисунков, получаемых таким методом, очень широкий: цветы, деревья, звери, насекомые, абстракция и этот список можно продолжить.

Для вдохновения этим методом покраски предлагаем мастер-класс по созданию цветочного орнамента.

Мастер класс: Цветочный принт

Чтобы как-то разнообразить стены и не оставлять их просто белыми украсьте их контрастным цветочным узором, созданным с помощью трафаретов.

Для этого вам понадобятся следующие материалы:

  • Трафарет
  • Краска (белая для фона и контрастная, в данном случае синеватая с отливом, для рисунка)
  • Кисточка (лучше всего подойдет небольшая с короткой и жесткой щетиной)
  • Малярный скотч (только для того, чтобы прикрепить трафарет к стене на время выполнения работ, а не просить кого-то держать его)

Ход работы:

  1. Очистите комнату, обеспечив удобный подход к стене. Нанесите белую краску, создав таким образом поле для рисунка. Подождите пока высохнет.
  2. Приложите трафарет к стене и прикрепите его малярным скотчем. Он должен быть хорошо зафиксирован, так как при сползании после начала покраски будет тяжело вернуть его точно на предыдущее место.
  1. Окуните кисточку в краску, после чего хорошенько вытряхните ее или немного оботрите полотенцем, чтобы краска не капала, иначе она может затечь под трафарет и рисунок будет испорчен. Кисточка должна быть практически сухой. Приступайте к зарисовиванию трафарета.

Важно: при покраске внимательно следите за своей свободной рукой, чтобы не оставить следы пальцев с краской на белой стене.

  1. Когда трафарет зарисован и краска высохла, перевесьте его на следующее место и повторите предыдущие действия. Продолжайте, пока не покроете всю стену.
  2. Когда последняя краска высохла, расставьте на места мебель и наслаждайтесь созданным дизайном.

Валиком с узорами

Такой метод покраски позволяет быстро создать узоры на стене, требуя при этом минимум усилий. Его суть состоит в том, что изначально вы обычным валиком наносите на стену фоновую краску, а потом специальным валиком с узорами красите стену другим цветом.

Конечно, цвета нужно подбирать так, чтобы все вместе смотрелось стильно и гармонично.

Работа с таким специальным валиком такая же, как и с обычным:

  1. налить краску в лоточек, окунуть валик в краску,
  2. пройтись по стене и повторять эти действия, пока вся стена не будет окрашена.

Если не хотите сильно заморачиваться, но и хочется чего-то более оригинального, чем обычный однотонный цвет стен, этот способ именно то, что нужно.

Рисунки для срисовки легкие и красивые красками (25 фото)

Творчество имеет важное значение в жизни человека, при этом независимо от возраста. Творчество везде и во всем. Оно также присутствует при выборе одежды, занятий в свободные минуты, во время игры со своими детьми, а также занимаясь делами по дому. Такое направление творчества, как рисование особенно распространено. Очень многие любят и умеют рисовать, а остальные только мечтают о таком таланте. На самом деле все не так сложно, как кажется. Научиться рисовать может каждый, используя легкие и красивые срисовки. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки легкие и красивые красками. Попробуйте, и у вас обязательно получится!

Рисунок красками космос.

Рисунок красками лес.

Рисунок красками девочка.

Рисунок красками дерево.

Рисунок красками планета.

Рисунок красками пейзаж.

Рисунок красками осень.

Рисунок красками девочка.

Рисунок красками глаз.

Рисунок красками девушка.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок красками лошадь.

Рисунок единорог.

Рисунок красками лампочка.

Рисунок красками ежик.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок красками девушка с зонтиком.

Рисунок красками цветок.

Рисунок красками рыбки.

Рисунок красками девушка.

Научиться рисовать мечтают не только дети, тем более что у многих взрослых есть таланты, оставшиеся нереализованными. Существуют разные легкие техники, позволяющие выполнять рисунки красками для начинающих. Проще всего учиться творчеству с гуашью, также можно использовать акварель или масляные краски, но для работы с последними нужны определенные навыки.

Набор художника – составляющие

Чтобы научиться рисовать, не обойтись без красок. Покупать лучше сразу качественные краски, ведь слишком дешевые хуже ложатся, следовательно, процесс обучения будет менее продуктивным. Новичку не стоит тратиться на профессиональный набор: чтобы начать рисовать с нуля, достаточно иметь основные цвета:

  • белила титановые;
  • желтый (лимонный, средне-желтый, охра желтая);
  • красный (кармин, кадмий);
  • синий;
  • изумрудный и светло-зеленый;
  • черный.

Проще всего работать с гуашью, но взрослый или школьник вполне может справиться с акварелью. Идеальный вариант – не обычная детская, а акварель для художников, которая имеет лучшее качество. Бюджетные наборы из 24 цветов стоят 400-500 рублей. В принципе, для художника достаточно и пяти тонов (красный, синий, желтый, белый, черный), а остальные можно создать путем смешивания. Для соединения красок нужно сразу купить палитру. Форма, материал могут быть любыми. В продаже есть круглые, овальные, квадратные палитры, изделия из дерева, пластика. Размер палитры тоже остается на выбор пользователя.

Не менее важно выбрать хорошую кисть. Начинающим достаточно трех кистей, разных по размеру. Также можно дополнительно купить тонкую кисточку для выполнения точечных рисунков, мелких деталей. Популярнее всего беличьи кисточки – они отлично вбирают воду, дольше отдают ее, потому рисуют без пятен, полос. Такая кисть хороша для лессировки или создания четких контуров.

Подойдет художнику-новичку и колонковая кисть – круглая, с острым кончиком. Ею тоже удобно прорабатывать тонкие контуры, изящные детали в технике рисования акварелью. Обязательно в наборе должна быть плоская широкая кисточка для заливки. Ею выполняют фон или полосы по большой площади холста, листа бумаги. Со временем в коллекцию кистей обычно добавляют веерные, линейные, ретушные. Важно осмотреть кисти на предмет надежности соединения ворса и ручки – оно должно быть очень крепким.

Прочие принадлежности в наборе художника:

  1. Бумага. Для акварельных красок следует покупать специальную бумагу с низким впитыванием, которая не позволит воде промочить лист до его полного высыхания. На простой бумаге для принтера акварель обычно расползается. Лучший вариант – бумага горячего прессования, она дополнительно имеет очень гладкую поверхность.
  2. Разбавители. Специальные растворители потребуются для разведения масляных красок. Обычно для этого используется льняное масло или терпентин. Органические растворители применять не рекомендуется – они портят структуру масляной краски, убирают красивый блеск. Тем не менее, для очистки кистей от краски нужно купить скипидар, уайт-спирит.
  3. Холст. Обычно используется для рисования маслом или акриловыми красками. В магазинах есть готовые холсты в подрамниках изо льна, хлопка, синтетики. Натуральные ткани плотные, мало провисают, рисунки выглядят на них более красиво. Самостоятельно сделать холст тоже можно. Для этого надо купить подрамник, обтянуть тканью, после ее прогрунтовать. По мере высыхания грунтовки холст перетянуть немного плотнее.
  4. Мольберт. Рекомендуется приобретать его, если рисованием планируется заняться всерьез. Мольберт ставится на уровне глаз, что дает отличный обзор картины, помогает правильно работать и быстро искать недочеты. Для малых холстов в продаже есть мини-мольберты.
  5. Защитный лак. Желательно покрыть картину лаком, это поможет предохранить ее от ультрафиолета, сделает краски насыщенными.

Также для составления набора художника нужно купить баночки для кистей, влажные салфетки, хлопковые тряпочки. Для работы с маслом потребуется мастихин – лопатка для густой краски, удаления засохшего материала и нанесения красивых мазков. Еще стоит купить масленки с зажимами (простые или двойные), которые содержат краску и легко крепятся к палитре.

Техники рисования акварелью

Изучать различные способы рисования нужно поэтапно, переходя от самых легких к сложным. Вначале большинство художников применяет срисовку, затем начинает проявлять фантазию и создавать собственные шедевры. Начинать обучение работе с акварелью рекомендуется с описанных ниже техник.

Рисование плоской кистью

Если рисунок придуман, следует пошагово выполнить такие действия:

  1. Изобразить квадрат, прямоугольник для обозначения начала, конца слоя. Темным оттенком провести тонкую линию с верхнего левого угла до верхнего правого угла.
  2. Смочить кисточку акварелью. Второй штрих выполнить от нижнего края первой линии, перекрывая скопившуюся понизу краску. Работать надо быстро, чтобы не образовалось потеков акварели либо аккуратно стирать их тряпочкой.
  3. Еще раз повторить такое действие со следующей линией. Лучше использовать для мазков плоский край кисти, который сделает низ штриха более ровным. Прерывистые штрихи нужно немедленно прорисовать заново.
  4. Полностью заполнить намеченный контур, повторяя шаги аналогичным образом. Важно при этом соблюдать ровность тона краски, не менять марку акварели. На слишком плотной бумаге мазки могут быть неравномерными. Тогда рекомендуется чуть сбрызнуть лист водой, промокнуть, дать ему высохнуть, только потом приступать к рисованию.

По окончании работы надо промыть кисть, выжать насухо, убрать ею все сгустки краски внизу последнего мазка, не допуская обесцвечивания рисунка. Чтобы придать картинке текстурированность, можно оставить ее сохнуть под наклоном.

Вначале нужно также проработать квадрат, прямоугольник (в дальнейшем это будет требующийся художнику рисунок). Затем следует предпринять такие шаги:

  • окунуть кисть в темный оттенок требующегося цвета, провести вертикальный или горизонтальный штрих;
  • протереть кисть тряпочкой, бумажной салфеткой, окунуть в более светлый оттенок того же цвета, провести штрих с перекрытием части предыдущего;
  • промыть, вытереть кисть, сделать еще один штрих (светлее, темнее или вовсе иной цвет);
  • повторять, пока фигура не заполнится;
  • промыть кисть, подсушить, подобрать остатки краски.

При помощи градиента можно создавать очень интересные переходы, которые ложатся в основу будущей картины.

Акварельная глазурь

Техника глазури требует фантазии художника, с ее помощью хорошо выходят пейзаж, изображение осени и лета, ландшафта. Описание техники на примере ландшафта:

  • выполнить небо вверху, реку внизу при помощи голубой акварели;
  • развести краску водой, нарисовать водопад;
  • выполнить на небе облака розового цвета;
  • низ рисунка и гору оформить желтым цветом;
  • дать всем слоям хорошо просохнуть;
  • при помощи темно-синего цвета оттенить горизонт горы и ее верхушку, также им же можно красиво оформить водопад;
  • оранжевым сделать берега реки, немного оттенить небо;
  • по мере высыхания рисунка прорисовать пузырьки на водопаде фиолетовым цветом;
  • можно нарисовать по берегам реки деревья – стволы коричневым, листья зеленым;
  • оттенить синим небо, воду;
  • голубым, зеленым прорисовать траву;
  • можно изобразить деревья и под ними плоды.

Смысл глазурирования в том, что все слои краски взаимодействуют друг с другом, накладываются один на другой и при перекрытии дают еще более интересные эффекты.

Перед выполнением рисунка нужно смочить лист бумаги водой. Конечно, бумага нужна плотная, не раскисающая. Смачивание производят при помощи губки, предварительно отжав ее. Влага должна равномерно распределиться по листу и не блестеть, в противном случае воды на ней слишком много.

Далее на бумаге можно выполнять любой рисунок, например, осенний букет:

  • вначале нарисовать фон, выбрав любой светлый оттенок;
  • выполнить рисунок вазы;
  • нарисовать листья в вазе, используя желтый, красный, оранжевый цвет;
  • каждый новый оттенок наносить после частичного подсыхания предыдущего, расплывчатость линий создает очень интересные эффекты;
  • по окончании работы можно расставить акценты при помощи коричневого, темно-коричневого, бордового, выполнить тени;
  • мокрой чистой кистью выполнить некоторое размытие границ, но не переусердствовать, чтобы исключить неаккуратный вид рисунка.

Не стоит сочетать на одном рисунке холодные и теплые тона, это даст визуальный диссонанс.

Рисунок сухой кистью

В такой технике рисовать несложно. Краску нужно брать на сухую кисточку, затем выполнять мазок на бумаге. Предварительно рекомендуется выполнять набросок карандашом. Вначале наброски будут довольно грубыми – например, очертания неба, стволы и ветки деревьев, река. После высыхания первого слоя добавляют детали, создают тени, прорисовывают текстуру. Затем делают фон вокруг, расставляют нужные акценты.

При рисовании нужно менять давление на кисть, что позволит добавить или убрать фактуру. Важно, чтобы кисть после промывания и промакивания не оставалась слишком влажной. В противном случае краска не будет давать эффекта фактурности, станет смотреться плоско.

Техника хорошо подходит для рисования облаков, потоков света. Перед началом работы нужно приготовить несколько губок или спонжей для лица. Вначале выполняются мазки сухой или влажной кистью, затем они растираются губками. Важно не тереть лист сильно, чтобы не повредить бумагу. Высветления можно сделать бумажными полотенцами. После при необходимости проводятся контуры рисунков и акценты тонкой сухой кистью.

Обесцвечивание высохшей краски

В данном случае выполняется осветление уже высохшего рисунка. Нужные участки требуется смочить тряпочкой, осторожно протереть сухой кистью. Лучше всего применять кисти с жесткой щетиной, которые могут немного соскрести краску. Действия должны быть аккуратными, иначе есть риск повредить бумагу. Вместо использования тряпочки допустимо сбрызнуть бумагу из пульверизатора, а потом смочить влагу бумажным полотенцем. Еще один вариант – осторожно потереть рисунок наждачной бумагой, тогда смачивать его предварительно не надо.

Гуашь для начинающих

Обычно учиться рисовать гуашью рекомендуется еще в детском возрасте – с 4-6 лет. Она очень легко наносится, не плывет, в работе намного проще, чем акварель. Рисунки гуашью могут быть самыми разнообразными – природа, животные, цветы и деревья, фрукты и т. д. Взрослые рисуют гуашью настоящие пейзажи.

Выполнять рисунки можно не только на бумаге, но и на холсте, фанере, дереве, ткани, даже на камнях, гальке. Для этой цели лучше приобретать не детскую, а художественную гуашь, которая имеет высокое качество. Вначале выполняется набросок карандашом, после он закрашивается. Начинают с темных цветов, постепенно переходя к светлым. Смешивать краски надо с учетом цветового круга, иначе в результате получится серый тон.

Особенности масляных красок

Художники с опытом очень ценят масляные краски, которые в специализированных магазинах представлены в широком ассортименте. В составе красок присутствуют минеральные вещества, органические и синтетические компоненты. Разбавляются они не водой, а льняным маслом, что придает яркость, насыщенность тона. Сохнут краски долго, зато рисунок можно в течение определенного времени корректировать. Для разведения подсохшей, загустевшей краски тоже применяется специальное масло, которое реализуется в художественных отделах.

Виды масляных красок

Существует три типа масляных красок:

  1. Высокохудожественные. Обычно их используют для профессионального написания картин. Цена материала высокая из-за отличного качества составляющих. В течение десятилетий краски не теряют цвета, не выгорают.
  2. Эскизные. Подходят для новичков, стоят недорого, могут применяться в разных техниках.
  3. Студийные. Имеют промежуточную цену между двумя перечисленными вариантами, годятся для художников и начинающих.

Также масляные краски бывают прозрачными, непрозрачными. Вторые более плотные, не пропускают свет. Если упаковка отмечена знаком «*», такой материал очень стойкий, долго служит. Чем больше звездочек, тем выше качество краски.

Правила и техники рисования

Картина, написанная маслом, выглядит очень красиво. Мазки смотрятся каждый сам по себе, хотя добиться такого эффекта довольно сложно. Основных техник две: в одно покрытие (алла-прима) и в несколько слоев. Для многослойного наложения красок придется постараться – работать быстро, материал не разбавлять, знать его свойства и то, как будет смотреться один тон поверх второго. Расход масла на многослойное нанесение обычно большой.

У однослойного рисунка есть свои минусы. Так, со временем мазки могут потрескаться из-за сжимания краски, поэтому большинство профессионалов подсушивает первый слой и наносит как минимум еще один. Так затраты материала можно снизить.

Рекомендации при работе с маслом:

  • освещение должно быть хорошим, иначе есть риск сделать на рисунке ненужные тени;
  • вначале надо провести контур, потом по линиям осуществить мазки маслом;
  • цвета можно смешивать, зная основные принципы сочетания тонов;
  • обычно пишут картины, начав с ярких элементов, выделяя самые темные и наиболее светлые точки;
  • после завершения наброска вырисовывают контуры и детали, делают нужные акценты;
  • готовой картине надо дать просохнуть трое суток, но еще на второй день можно делать некоторые правки;
  • полотно после сушки нельзя тереть, трогать руками.

Как правильно рисовать акрилом: советы начинающим

Акриловые краски сочетают свойства масла и акварели, они не выгорают, им не страшна вода. Накладывать слои можно прямо на предыдущие, не дожидаясь их высыхания. Для начала лучше купить набор из 6 цветов, после расширить до 18. Рисовать акрилом стоит на бумаге, холсте, ткани, стекле, пластике, камнях. Разводят краску водой, растворителями. Применяются такие техники:

  • сухая – по бумаге, холсту;
  • влажная – на смоченном холсте;
  • лессировка – нанесение густого слоя и последующая его растушевка;
  • импасто – рисование с четко различимыми мазками.

Для придания рисунку завершенного вида можно наносить отдельные штрихи фломастерами, маркерами, карандашами, пастелью. Вначале выполняют простые картинки, потом переходят к натюрмортам, видам из окна, портретам. Для обучения полезно будет применять технику абстракции – делать пятна и добавлять детали, придавая им образ.

Советы по работе с акрилом таковы:

  • рядом надо иметь спрей с водой, чтобы смачивать быстросохнущие краски;
  • при добавлении воды можно сделать из акриловой краски более прозрачный материал;
  • вводить слишком много воды нельзя, после сушки краска может осыпаться;
  • перед смачиванием кисти в краске нужно подсушивать ее;
  • замедлить высыхание материала поможет добавление не воды, а растворителя;
  • для сохранности рисунка его покрывают лаком.

Рисунки на ткани

Тканевые рисунки делать довольно сложно, потренироваться лучше на иной основе. При наличии опыта вполне можно рисовать по шелку, синтетике, натуральным тканям. Вначале ткань нужно постирать, погладить, натянуть на раму или расположить на ровном основании. Под ткань подложить клеенку, сделать рисунок специальным фломастером для материи. После выполнить художественную роспись. Проще всего работать по готовым трафаретам, но можно сделать рисунок и самостоятельно. Спустя сутки сушки нужно прогладить изделие утюгом, через 2 суток его можно постирать.

Картины на холсте

Для акрила холст является идеальной основой. Краски нужно заранее подготовить, развести водой. Если планируется смешивание, лучше применять специальный растворитель, иначе материал быстро засохнет. Палитру надо периодически сбрызгивать водой. Начинают рисовать самые крупные детали, по мере проведения более мелких линий меняют кисти на тоненькие. Норма разведения красок водой для создания более прозрачных тонов составляет менее 20%.

Рисунки на бумаге

Впервые стоит попробовать рисование именно на бумаге. Поскольку структура красок плотная (это, по сути, жидкий пластик), обычная тонкая бумага не подойдет. Лучше взять картон или особую толстую бумагу. Также рисунки можно выполнять на бумажных обоях, которые уже наклеены на стены. Это популярный дизайнерский прием, позволяющий украсить однотонный материал и придать комнате оригинальный вид.

Роспись по стеклу

Картинки на стекле выглядят очень красиво, напоминают готовый витраж. Контуры будущего рисунка делают тонким маркером по эскизу, который подложен под стекло. После послойно наносят краски, формируя нужные сочетания цветов, акценты, более светлые и темные зоны. В окончание работы на картину наносят акриловый лак.

Краски дают бесконечный простор для фантазии. Научиться рисовать несложно. Даже не имея таланта, можно выполнять красивые рисунки при достаточной старательности и упорстве.

Искусство мехенди, которое изначально было одним из способов украсить свое тело на востоке, сегодня обрело популярность во всем мире. Богатый красно-коричневый цвет в сочетании с изысканными орнаментами невольно притягивает восхищенные и заинтересованные взгляды к обладательнице столь необычного украшения.

Что такое мехенди, и как появилось это искусство

Мехенди – это рисунки хной. Их наносят на различные части тела: руки, плечи, ноги, спину и живот. Традиция украшать себя изящными орнаментами появилась в Индии и на Ближнем Востоке. Сначала мастера и любители-самоучки разрисовывали хной женские ноги, а затем стали наносить рисунки и на другие части тела. Причем для незамужних девушек мехенди были запрещены. В то же время в Индии свадебная церемония тесно переплеталась традицией украшать невесту рисунками из хны. Перед свадьбой жених преподносил своей будущей жене подарок – коробочку с хной. И накануне торжества женская половина семьи наносила на руки и ноги невесты замысловатые рисунки, которые несли в себе тайные послания будущему супругу и считались священными. Индийскую свадьбу праздновали до тех пор, пока держались мехенди на теле невесты.

Часто индийские и арабские узоры кажутся похожими, но при ближайшем рассмотрении можно заметить отличия. В арабских рисунках преобладают цветочные мотивы, покрывающие всю руку полностью. Индийские же мастера любят изображать животных, и чаще всего это либо стилизованные слоны, символы благополучия, либо павлины, символы красоты.

Значение символов в рисунках мехенди

Искусство рисования хной на теле уходит корнями в далекое прошлое и тесно связано с верованиями восточных народов. Геометрические орнаменты, цветочные узоры, образы животных, нанесенные на тело, служили своеобразными оберегами. Поэтому неудивительно, что элементы мехенди глубоко символичны и могут заключать в себе тайные послания, понятные тем, кто умеет их «читать».

Вот, что означают наиболее популярные символы в мехенди:

  • Павлин – красота;
  • Лебедь – успех;
  • Птица – посланник между небом и землей;
  • Бабочка – грядущие изменения;
  • Попугай – посланник любви;
  • Стрекоза – обновление, возрождение;
  • Рыба – женские глаза;
  • Скорпион – любовь и романтика;
  • Слон – величие, достаток;
  • Цветок – радость и счастье;
  • Листья и лозы – долголетие, преданность, жизнестойкость;
  • Черепаха – защита и плодовитость;
  • Змея – просветление;
  • Плющ – финансовое благополучие;
  • Цветущий лотос – красота, грация, чувственность, чистота, женственность;
  • Солнце, луна и звезды – длительные глубокие чувства между двумя преданными партнерами;
  • Огурец – богатство и удача;
  • Почка, бутон – начало новой жизни (обычно после свадьбы);
  • Рябь – вода, которая очищает и несет новую жизнь;
  • Квадрат – исцеление от болезней;
  • Треугольник – защита тела и духа;
  • Круг – стабильность в жизни;

Преимущества мехенди перед обычными татуировками

Традиционные тату и рисунки из хны являются одной из разновидностей украшения тела человека, однако мехенди имеют ряд неоспоримых преимуществ, по сравнению с татуировками:

  • Если вы хотите сделать себе тату, но сомневаетесь в том, какой рисунок выбрать, можно сделать мехенди хной на две-три недели. За это время вы поймете, хотите ли вы вообще иметь рисунок на теле, и нравится ли вам тот, который вы выбрали.
  • Люди с низким болевым порогом, которые тоже мечтают о татуировке, но панически боятся боли, могут нанести рисунок хной. Это абсолютно не больно и даже приятно.
  • Те, кто опасаются, инфицирования при нанесении традиционной татуировки, тоже могут попробовать такой альтернативный вариант.
  • Родители, чьи дети-подростки просят разрешения сделать себе тату, могут предложить для начала своему ребенку мехенди. Ведь рисунок хной через определенное время исчезнет, а с татуировкой, особенно неудачной, придется жить дальше.

Типы хны для рисования мехенди

Хна для татуажа бывает двух видов: магазинная и приготовленная самостоятельно.

Готовая искусственная смесь содержит в себе синтетические красители, которые часто вызывают аллергические реакции на коже рук и ног. Поэтому прежде, чем наносить рисунок на тело, следует проверить, как на состав краски отреагирует кожа. Нанесите небольшое количество хны на ладонь или тыльную сторону руки и понаблюдайте, как ваша кожа будет себя вести. Если место нанесения хны будет зудеть либо «гореть», нужно немедленно удалить состав и обработать раздраженное место успокаивающим кремом.

В таком случае, можно посоветовать самостоятельно приготовить смесь для нанесения мехенди. Краска получится натуральной и не вызовет неприятных ощущений в области нанесения тату.

Отличить натуральную хну можно по цвету: все краски, которые имеют оттенок, отличный от оранжевого или коричневого, искусственные. Такие составы не используют для нанесения мехенди беременным женщинам и детям до 14 лет.

Как приготовить краску для мехенди в домашних условиях

Смесь для рисунков на теле можно приготовить самостоятельно. Для этого понадобятся следующие ингредиенты:

  • 500 мл воды;
  • 2 ч. л. натурального молотого кофе;
  • 2 ст. л. черного листового чая;
  • 100 гр. натуральной хны, которая продается в аптеках или у мастеров мехенди;
  • 2 ч. л. сока лимона
  • 1 ч. л. сахарного песку, который можно заменить фруктозой или сахарной пудрой. Они придадут смеси густоту, и она будет легко наноситься на кожу;
  • 5 капель любого эфирного масла. Это может быть гвоздика, эвкалипт, лаванда или чайное дерево. Можно использовать только одно масло, а можно 2-3 в сочетании друг с другом.

Следует отметить, что хна для рисования используется специальная, поэтому магазинная хна для окрашивания волос не для мехенди.

Для приготовления смеси не подойдет металлическая посуда, т.к. смесь их попросту окрасит. Миску для замеса лучше брать стеклянную, а ложку для помешивания – пластиковую.

Приготовление:

  • Чай и кофе поместить в кастрюлю с водой и варить в течение 1 часа.
  • Полученный отвар процедить. Гущу поместить в миску для приготовления смеси.
  • К гуще добавить хну, масло и сахар, все тщательно перемешать.
  • Краску для мехенди распределить по конусам, заранее приготовленным из фольги. Хранится смесь в холодильнике в течение 4 месяцев.

Как правильно держать конус с хной во время рисования

Тем, кто только начинает осваивать все тонкости нанесения рисунков на тело, очень важно научиться правильно держать конус с хной. Если руке будет неудобно, она быстро устанет, и линии получатся неровные.

  • Перед работой у конуса с хной нужно отрезать кончик, из которого в процессе работы будет вытекать краска. Если кончик конуса загрязнен, и хна из него выходит с трудом, его нужно очистить с помощью бумажной салфетки.
  • Всей рукой либо ребром ладони нужно опираться на стол при росписи рук или на тело, когда расписывается живот или спина.
  • Конус с краской следует поместить между большим и указательным пальцем руки, на расстоянии 4 см от кончика конуса. Большой палец удерживает конус в руке, и он же регулирует интенсивность выдавливания краски. Сильно и резко давить на тюбик с хной нельзя, иначе она будет неравномерно выливаться из конуса, что испортит всю работу.
  • Остальная часть руки расслаблена, чтобы свободно управлять процессом рисования.
  • Кончик конуса опирается на средний палец кисти, а указательный прижимает конус сверху. Для удобства выполнения рисунка можно дополнительно опираться на свободный мизинец.
  • Не следует зажимать тюбик с краской в кулаке, потому что в этом случае рука оказывается чересчур напряжена, и рисунок выходит смазанный.
  • При рисовании конус должен находиться перпендикулярно к поверхности нанесения рисунка. Таким образом выполняются все элементы мехенди.
  • Удерживая конус под косым углом, можно только намечать будущий рисунок либо прорисовывать тонкие прямые или волнистые линии.
  • Во время нанесения мехенди конус нужно держать на небольшом расстоянии от поверхности кожи, чтобы хна свободно из него вытекала и ложилась ровным слоем. Если вести конусом, прижимая его к поверхности, рисунок будет размазан, а кожа оцарапана.

Что понадобится для выполнения рисунка хной

Перед тем, как наносить мехенди, следует подготовить необходимые инструменты и принадлежности:

  • конус с краской;
  • ватные диски и палочки;
  • бумажные салфетки;
  • эскиз рисунка или трафарет для мехенди;
  • перекись водорода.

Этапы нанесения мехенди

Процесс рисования хной на теле состоит из нескольких этапов:

  1. Подготовка кожи к нанесению рисунка. Сначала необходимо очистить место будущего изображения и увлажнить его любым эфирным маслом. Затем нанести лимонный сок на ватный диск и протереть поверхность для того, чтобы рисунок получился более ярким.
  2. Первые мехенди проще всего рисовать, используя специальные трафареты. Их можно приобрести в магазине либо изготовить самостоятельно из самоклеющейся пленки. После того, как кожа подготовлена к рисованию, нужно наклеить трафарет. Если рисование происходит по заранее подготовленному эскизу, можно наметить изображение тонкими линиями, которые наносятся под косым углом конуса к поверхности кожи.
  3. Следующий этап – собственно само нанесение рисунка. Используя правильное положение конуса в руке, толстым слоем, не царапая кожу, выполняется рисунок хной. Если при рисовании допущена ошибка, краску можно удалить ватной палочкой, смоченной перекисью водорода.
  4. После завершения работы трафарет удаляют и оставляют мехенди до полного высыхания краски. Уже через 15-20 минут хна начинает сохнуть и осыпаться, а на коже остается отпечатавшийся рисунок. Корочки легко удаляются бумажной салфеткой. Ни в коем случае их нельзя смывать мыльной водой. Это приведет к обесцвечиванию рисунка. В это время можно нанести смесь из сока лимона и сахара на татуировку, она увлажнится и станет еще темнее. Хотя можно нанести слой краски повторно, с той же целью — сделать рисунок ярче.
  5. После полного высыхания краски и удаления остатков хны рисунок снова увлажняют маслом либо кремом, потому что засохшая хна стягивает кожу.
  6. Цвет мехенди проявляется в течение 24-72 часов после нанесения его на тело.

Как удалить татуаж хной

Красно-коричневый цвет мехенди, в зависимости от качества хны, остается на теле в течение 1-3 недель. В это время рисунок можно мочить, но не тереть его скрабом или губкой слишком сильно.

Со временем мехенди будет бледнеть, и скорее всего вам захочется его удалить. Это можно сделать следующими способами:

  • стереть остатки рисунка ватным диском, смоченным в спирте или перекиси водорода;
  • тщательно вымыть руки с помощью губки и мыла;
  • нанести зубную пасту на мехенди и хорошенько потереть, затем смыть пасту водой;
  • смешать пищевую соду с соком лимона, наложить смесь на рисунок и оставить до полного высыхания. Затем вымыть руки теплой водой.

После снятия рисунка хной желательно обработать кожу увлажняющим кремом или эфирным маслом, т.к. все способы удаления мехенди сушат кожу.

Советы начинающим

У каждого мастера мехенди есть свои секреты по приготовлению смеси для рисунков на коже, по технике нанесения изображения и по уходу за ним. Вот только несколько из них:

  • На разных частях тела интенсивность цвета мехенди разнится. Рисунки на ладонях всегда очень темные, даже черные, а на тыльной стороне, наоборот, светлее. Также менее интенсивный цвет дает хна на предплечьях и ногах.

Порошок из натуральной хны имеет выраженный травяной запах и зеленый цвет, а смесь для рисования из него получается коричневая или оранжевая. Ни в коем случае она не должна быть черной.

  • Прежде, чем начинать рисовать мехенди на коже, следует потренироваться в выполнении отдельных элементов узоров и определить правильное положение конуса с хной в руке. Лучше всего сначала потренироваться на листе бумаги. Не жалейте хну, приобретите один тюбик с хной специально для обучения и используйте его сразу, чтобы «поставить руку». Когда на бумаге у вас стали получаться более менее аккуратные линии, можно попробовать рисовать на любой стеклянной поверхности. Чем больше вы будете тренироваться, тем тверже будет у вас рука, четче линии и аккуратнее узоры.
  • Начинать освоение искусства мехенди следует с самых простых изображений, состоящих из прямых и волнистых линий, горошин и геометрических фигур. Со временем, набив руку на незамысловатых узорах, можно браться за более продвинутые рисунки.
  • Если у вас нет аллергии на покупную смесь для мехенди, можете смело использовать ее для рисования. Тем более, что искусственная хна имеет огромное количество цветов: черный, синий, зеленый, вишневый и тд. Однако имейте в виду, что рисунки, выполненные натуральной краской, приготовленной самостоятельно, дольше сохраняют свою яркость.
  • Если вы наносите рисунок себе сами, например, на руку, то двигаться следует от самой дальней точки к себе, т.е. от пальцев к запястью. Точно также, если вы рисуете на теле другого человека, продвигайтесь в нанесении мехенди от наиболее удаленного края к себе. Если это рука, то от запястья к кончикам пальцев.
  • Рисунки, сделанные краской на основе хны, полностью высыхают через несколько часов. Здесь все зависит от состава смеси для рисования. Чтобы татуировка была ярче и дольше радовала вас, дайте хне 6-8 часов на высыхание. Можно сделать мехенди вечером и оставить на ночь. Так рисунок получится более насыщенным. Опять же, в первые несколько часов татуировка не будет соприкасаться с водой, что тоже хорошо для мехенди.
  • Длительность ношения рисунка хной зависит от многих факторов: это и качество смеси для рисования, и время высыхания мехенди и уход за ним. Что касается типа кожи, то в этом случае повезло девушкам с сухой кожей, т.к у них татуаж хной держится намного дольше. Также имеет значение место расположения рисунка: на руках и ногах мехенди дольше сохраняется свою яркость, потому что эти части тела теплые и слегка влажные. Что касается климата, то такое украшение любит тепло.

Полезные видео по теме

Как нарисовать мехенди в домашних условиях

Как самостоятельно сделать конус для мехенди

Мехенди, делаем первые шаги

Красивые, но простые мехенди, с которыми справятся даже начинающие

Просмотрели: 50

Рисование – это хороший способ получить психологическую разрядку, особенно тем, кто не является профессионалом в этой области.

Глядя на картины художников, у многих возникает желание попробовать нарисовать хотя бы что-то подобное.

Рисовать можно карандашами, фломастерами, красками. Краски используются масляные (больше профессионалами), акварельные, гуашь. Но каждая из них требует особого подхода и умения.

В рамках данной статьи мы рассмотрим некоторые способы, как нарисовать несложные картинки начинающим художникам акварелью и гуашью.

Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью

Самый хороший вариант, это нарисовать пейзаж. Например, вот такой закат в розовых тонах.

Для того, чтобы сделать такой рисунок, помимо чистого листа бумаги и кисточки необходимо будет приготовить четыре цвета краски: розовый, синий (ультра-марин), темно-желтый и черный.

Начинаем с желтого цвета, смешиваем краску с водой, делая цвет насыщенным. После этого начинаем кисточкой раскрашивать лист.

Итак, фон наложили. Теперь, как в конечном варианте необходимо нарисовать солнце. В том месте, где планируется его сделать, сухой тряпочкой протираем участок. Делая белый круг. В результате должно получится следующее.

Теперь к желтому цвету добавляем розовый и перемешиваем, что бы получился оранжевый цвет. Этот новый цвет кладем поверх желтого, но так, что бы вокруг солнца остался желтый ореол.

Теперь берем только розовую краску и наносим третьим слоем, что бы небо имело чуть больше розового оттенка.

Наносим синее небо

В верхнюю часть неба надо добавить немного синего цвета. Наносим в верхней части рисунка ультрамарин. Если синий цвет начнет смешиваться с нанесенным ранее желтым, тряпочкой можно убрать предыдущий оттенок и нанести уже непосредственно синий. Перед каждым нанесением краски, кисть необходимо протирать тряпочкой, что бы она была сухой.

Смешиваем уже розовый цвет и ультрамарин. В результате получится фиолетовый или пурпурный оттенок. Его наносим ниже синего цвета. Впоследствии это придаст небу более вечерний вид.

Теперь с помощью все того же розового и синего цвета делаем более темный насыщенный пурпурный оттенок. Здесь придется поэкспериментировать с количеством краски. Прежде чем наносить готовый оттенок, наносим его на полоску бумаги. Если цвет устраивает, то рисуем, если нет – продолжаем смешивать дальше.

Полученным колером параллельно горизонту рисуем полоски облаков.

Также нарисуем несколько полосок-облаков и с правой стороны рисунка, где солнце. Что бы облака не были сильно контрастными их необходимо немного размыть. Для этого берем сухую кисть, размываем ею нарисованные пурпурные облака.

Если предыдущие этапы рисовались на влажной бумаге, то последующие прорисовки надо делать на сухом листе. Поэтому ждем какое-то время, что бы лист высох. После того как он станет сухим, приступаем к рисованию горизонта. Берем светло фиолетовый цвет и тонким кончиком кисти рисуем линию горизонта.

Теперь верхнюю часть рисунка, над линией горизонта, надо сделать несколько розоватой. Берем розовый цвет, наносим его. Что бы он был более мягким и размытым, добавляем немного воды и «размазываем» розовую краску водой.

Затем переходим к нижней части под линией горизонта. Прорисовываем воду и берег. Поскольку у нас закат, розовый вечер, то воду будем рисовать розовым цветом.

После воды переходим к берегу

Для этого берем интенсивный фиолетовый, которым рисовали ранее, смешиваем его с черной краской. Получаем темный оттенок для берега, которым и рисуем под волнами. Также делаем несколько темных штрихов и для самой воды.

Осталось нанести немного корректировки в области неба, если оно не устраивает, сухой кисточкой под линией горизонта размыть краску, сделав как бы блики от солнца на воде. Вот и весь рисунок. Возможно сразу что-то не получится, но имея терпение можно набить руку, а дальше все пойдет как по маслу.

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Еще один из распространенных материалов для рисования – гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок:

Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше. Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску. Во втором случае придется подождать пока лист просохнет.

Начинаем с того, что берем карандаш (светлый, поскольку фон темный) и рисуем цветок карандашом.

На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок.

Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.

Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом.

Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки.

Остался последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов.

Еще один интересный рисунок уже на осеннюю тематику

Будем рисовать осеннюю ветку. Берем обычный набор гуаши, кисточки и лист бумаги. Желтой краской закрашиваем лист.

Затем берем оранжевый цвет, начинаем с краев листа наносить оранжевым цветом, делая круговые движения кистью, что бы в итоге в середине получилось солнце.

Аналогично поверх оранжевого наносим красный цвет.

Рисуем ветку

После этого берем темный цвет – черный или темно-коричневый и рисуем ветку. Нарисовать ее можно по разному, как у кого получится. На рисунке ниже показан один из вариантов прорисовки такой ветки

Следующий этап очень простой, справится даже ребенок. Берем кисточку, окунаем в оранжевую краску и рисуем листики на ветке. Наносим их простым касанием листа бумаги, делая мазки округлые, овальные. Какие получатся.

Помимо оранжевых листьев, можно добавить еще и ярко-красных. Для того, чтобы листья не были однотонными, добавляем на них черную точку, как бы немного размывая. В результате получим такую вот замечательную осеннюю картинку.

Потренировавшись на таких рисунках, можно будет нарисовать что-нибудь и посложнее. Кроме того, не забывайте экспериментировать и с красками. Смешивая различные цвета, вы получите самые разнообразные оттенки. Которые можно использовать для рисования не только пейзажей по временам года, но и ночные картинки.

Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников

В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью.

Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево. После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию. Это будет горизонт. Затем макаем кисть в воду и размываем белую полоску по всей верхней половине листа.

Получаем смену цвета от темно синего к светло синему.

Следующим этапом прорисовываем луну. Выбираем для нее участок в верхней части рисунка и белым цветом рисуем кружок. Затем его размываем по бокам, как это делали на предыдущем этапе. Только размываем по кругу. В результате получим:

Луну нарисовали, теперь делаем звезды. Здесь можно поступить несколькими способами. Можно взять очень тонкую кисточку, обмакнуть в белую краску и ставить на небе маленькие точки. А можно просто разбрызгивать с кисточки. Получится много брызг звездочек. Тонкой кистью можно по ярче белой краской прорисовать несколько звезд, обозначив их в созвездия. Затем белой краской рисуем круг луны.

Следующим этапом рисуем дорожку от луны на воде

Макаем кисть в белую краску и делаем горизонтальные движения кистью из стороны в сторону.

Затем макаем кисть в воду и по нижней части рисунка, где нарисована дорожка, размываем ее.

После этого белой краской делаем более четкое выделение линии горизонта и центральной части лунной дорожки на воде.

Затем белым прорисовываем извилистую линию берега. Под ней, водой, в которой смачиваем кисточку, размываем аналогичным предыдущему варианту способом.

Далее наносим штрихи темно желтого цвета, потом снова высветляем участки белым. Берег готов. Прорисовываем черной краской растительность. Добавляем к ней фиолетового колера.

На переднем плане рисуем более длинные стебли тростника. Прорисовываем колоски. Затем по всем стебелькам рисуем белым цветом полоски, которые обозначают блики от луны. На этом написание картины заканчивается и мы получаем следующий результат.

Вот такая простая, но в то же время интересная работа.

Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно

В этом разделе хочется предложить очень интересный и простой осенний пейзаж.

Несмотря на кажущуюся сложность из-за насыщенности красок, нарисовать его не сложно.

Начинаем с того, что посередине листа бумаги рисуем синюю линию горизонта. Делаем ее не ровную, а немного извилистую.

Затем верхнюю часть над горизонтом – небо, закрашиваем в два цвета. Самую верхнюю часть делаем синим, затем ниже раскрашиваем более светлым – берем белый цвет для этого.

Теперь спускаемся вниз и прорисовываем воду, так же используя градиентный оттенок. В начале идет светло-голубой цвет, а потом он переходит плавно в тёмно-голубой.

Основной фон для картинки нарисовали, теперь переходим к деталям. Начинаем с прорисовки облаков. Для этого берем белый цвет и начинаем рисовать летящие по небу барашки. Совсем необязательно рисовать так, как показано на этой картинке. Рисуйте их так, как вы можете.

Облака нарисовали, теперь рисуем берега. Берем коричневую краску, а также смешиваем светло-коричневый цвет с желтым для получения нужного оттенка. Этими цветами, делая мазки кисточкой сперва рисуем берег вдоль горизонта, а затем у левого края рисунка.

Берег для «посадки» растений готов.

Приступаем к рисованию деревьев

На дальнем берегу у горизонта рисуем коричневым цветом дерево, а чуть более светлым – отражение его в воде.

Аналогичным образом рисуем еще несколько деревьев. Что бы они были более разнообразными делаем не только деревья, но и кустарники. А что бы осенняя картинка выглядела еще более красочнее, можно нарисовать несколько берез: белым прорисовываем стволы, а черным – пятна на стволе.

Деревья нарисованы, теперь надо прорисовать листву. Используем желтый, красный и оранжевый цвет. Небольшими мазками делаем точки-листья на ветках деревьев. Оттенки этих цветов используем очень яркие – все-таки осень. А вот для отражения в воде делаем их менее яркими. Не старайтесь делать отражение идентичным основному рисунку. Если не присматриваться, то разницы не будет видно.

Пририсовываем с самого края елочку и переходим к переднему плану. Что бы его не нагромождать, рисуем всего одно дерево. Но оно большое, от нижнего края рисунка до верхнего, с зеленой кроной. Впрочем, на рисунке это сосна. А потому она зеленая.

Под сосной рисуем траву, затем. Используя желтый цвет рисуем на земле опавшую листву (на обоих берегах). Рядом с сосной можно нарисовать еще парочку осенних деревьев.

И последний штрих. Берем белый цвет и рисуем на воде горизонтальные полосы. Теперь все, рисунок готов.

Получился красивый осенний пейзаж.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.

Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.

Красивые рисунки красками на бумаге, срисовки для девочек

В этом разделе хочу привести несколько интересных шаблонов или образцов, которые можно использовать для срисовывания.

Самый простой рисунок, который можно нарисовать любыми красками.

Еще один портрет, так же нарисованный красками.

Неплохой вариант, который можно нарисовать в своем альбоме – это глаз, например, такой.

Выше приводился пример ночного пейзажа.

Здесь так же предлагается ночной вид

C силуэтом кошки.

Еще один интересный вариант вечернего морского пейзажа с дельфином.

Можно рисовать портреты людей, но не менее интересны рисунки животных. Например такой достаточно несложный для срисовки портрет совы.

А вот еще интересный вариант. Девушка под зонтиком, а в качестве дождя с неба льется радуга. Весьма оригинально.

Раньше среди девочек, девушек очень популярны были личные дневники, где они много рисовали. Может кто-то и сейчас занимается такими дневниками. Тогда приведенные здесь рисунки придутся как нельзя кстати.

Например, вот такой ночной рисунок с сидящей на ветке кошкой.

А если у вас имеется свой любимый домашний питомец, то можно попробовать нарисовать такой портрет его.

Он, конечно, немного сложноват по сравнению с предыдущими, но набравшись терпения можно нарисовать и его.

А вот этот рисунок простенький по технике исполнения, поэтому нарисовать его будет совсем несложно.

Приведенные здесь рисунки, полагаю понравятся вам и вы попробуете их нарисовать. А если немного поэкспериментировать, то можно добавить к ним что-то свое.

Такие интересные и несложные рисунки, используя акварель или гуашь можно нарисовать как самостоятельно, так и вместе с детьми. Пробуйте творите и делитесь тем, что у вас получилось.

Видео уроки рисования для начинающих акварелью

Успехов!

Автор публикации

не в сети 3 дня

Вячеслав Курулюк

This entry was posted in Ремонт. Bookmark the <a href="https://kabel-house.ru/remont/risunki-na-stene/" title="Permalink to Рисунки на стене" rel="bookmark">permalink</a>.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *